展覽簡介
《華山十年——田學森油畫展》將于11月11日至11月22日亮相中國美術館,展出其中的二十六幅作品。11月12日下午三點,來自各地的領導嘉賓和藝術家將在中國美術館參加華山十年——田學森油畫展開幕式,中宣部,中國美協(xié)等嘉賓將出席。
田學森離開繁華的大都市,懷著一顆敬畏自然,與天地精神交流的向往,感受華山的厚重,殉道般的投入創(chuàng)作。甘于寂寞,獨處華山十年,借鑒傳統(tǒng)山水畫意境,用油畫材料技法嘗試為千古華岳寫照。
2009年,在游歷多方后,田學森來到了華山。自那時起,一山一人,一茶一畫,田學森殉道般獨自面壁寫生作畫十載,以天地為畫室,完成了以華山為主題的一系列六十幅油畫作品。
田學森作品《騎龍》
田學森作品《隱塵》
2020年,這些以華山為主題的油畫作品,繼今年在上海寶龍美術館和江蘇省美術館展出后,以《華山十年——田學森油畫展》為題與北京觀眾見面。巨幅畫作、氣勢磅礴,畫家筆下的華山,有的寧靜樸素,有的有著豐富的色彩和酣暢淋漓的筆觸,置身其中,感受這滾滾而來的云霧波濤與澎湃激情,也仿佛觸摸到華夏文明傳承至今的根與魂。
“十年畫一山,十年畫華山,這也許是當今畫家中絕無僅有的。”在畫展前言中,中宣部原副部長龔心瀚寫道:“田學森堅持以華山為油畫創(chuàng)作主題,走出了自己的一條繪畫創(chuàng)作之路,現(xiàn)華山之形,傳華山之魂,揚中華精神,為當代中國藝術史增添了感人的一頁。”
西岳華山,氣象非凡。明代王履在華山作畫,面對華山曾言:“吾師目、目師心、心師華山”。在華山曠野山林的無人之境,田學森以一顆敬畏自然之心,懷著與先賢和天地精神交流的渴望,感受華山文化的厚重并接受來自華山精神的滋養(yǎng),澄懷觀道,借鑒傳統(tǒng)山水畫的意境,嘗試用西方油畫的材料技法來描繪華山的精魂。
“在山里待久了,自己的形體絕大多數(shù)時間是消失的,只是在享受著作品,享受畫面和大自然、和山融為一體。”田學森談到山里的感受時說。
十年來在華山的奇峰峻嶺、山巖峭壁之間,田學森獨自一人與鳥蟲為伍,與山風為伴,靜看日出日落,悟?qū)q月榮枯。儼然是苦修者,他扛著畫具在華山的懷抱里游走,多次險被山風吹落懸崖;在零下十幾度的嚴寒之中描繪華山雪景,寒風刺骨;在行人罕至之處作畫,小鳥落于肩頭,毒蛇與他四目相對……他已經(jīng)完全融入到華山自然之中。
《蘊春》
《聽云》
在中國山水畫歷史上,華山是常見的主題。而田學森選擇采用油畫的表達方式表現(xiàn)華山,油畫語言的中國風格在他筆下悄然形成。在他筆端,畫面暗部的冷色調(diào)沉著而靜謐,彌漫著空氣的流動感,受光部的暖色調(diào),則跳躍著光線的律動……當印象主義邂逅中國山水,田學森以藝術的方式述說他與華山的相遇與情緣,作品中沁透中國文人的氣象。
《神屏》
作品《神屏》,始于2013年春季寫生,東仰太華的清晨,主峰巍峨,山谷靜悄悄的,逆光下的高山統(tǒng)一在多層次的藍色調(diào)里,復雜的山石結構則需要反反復復耐心的修改塑造,畫長三米九,高兩米。
《天岸》
作品《天岸》寫生開始于2015年,長6.6米,高2.2米,耗時近兩年完成的巨幅作品。這幅畫嘗試采用中國畫散點透視,部分組合取舍了自然景色,不斷嘗試一些樹木山石的增減和云霧虛實的推敲。
值得提起的是,田學森在華山十年,每幅畫都是在現(xiàn)場揮筆完成。美術界有些常用的省時省力的畫法,田學森都不喜歡去做。他喜歡與畫框共同經(jīng)歷自然環(huán)境的時間和空間,為千古華山寫照,表達對華山的感悟和敬意。他說,“華山是頂天立地的脊梁,我們每個人走的路,都是尋脈的過程。”
田學森,油畫家,先后學習于山東、上海,游歷歐洲。與一般的畫家不一樣之處,田學森是一個以繪畫作為修行手段的藝術修行者,他沉潛華山十年,面對自然,澄懷觀道,他在華山的懷抱里經(jīng)風歷雨,久煉成鋼。他崇尚華山的精神,他要讓他的內(nèi)心和華山精神相映。在華山,他體悟到世相的本質(zhì),找到了自我的價值,他似乎開悟般的明心見性,看他的作品充滿著沉靜、安詳和靈性,絕無世俗的浮躁,他在華山十年終于回歸了自然的本色。(供稿:華旅集團營銷中心)