藝術(shù)課堂教育過于形式化 質(zhì)量亟待提高
2019-05-07 16:08:43
來源：光明日報
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藝術(shù)教育在我國主要以兩種形式存在，一種存在于專業(yè)藝術(shù)院校，另一種存在于普通學校的藝術(shù)課堂。前者是專業(yè)系統(tǒng)的學習，后者則把藝術(shù)教育當作是一種專業(yè)學習之余的素養(yǎng)提升，學生的學習積極性在很大程度上要低于前者。
其實，無論是專業(yè)的學生還是非專業(yè)的學生，藝術(shù)教育都能幫助其提高審美水平，涵養(yǎng)心性。音樂的美會引發(fā)人類聽覺的想象，由老師將學生帶入一場音樂的視聽盛宴中，讓學生們多加聆聽優(yōu)秀的好的藝術(shù)作品，同時為學生提供情感上的引導，教會學生看見、分辨和欣賞美的事物，從而促使學生的身心健康，提高個人的欣賞水平。
教育過于形式化，教師資源匱乏，理論大于實踐，藝術(shù)教育仍有諸多缺陷
教育過于形式化，是藝術(shù)教育面臨的重要問題。學校與藝術(shù)相關的課外活動，以小組的形式開展，對學生的課外學習看似有所幫助，其實不然。學生對知識的吸收是因人而異的，如果學校通過這些硬性規(guī)定把學生固化在同一個方框內(nèi)，學生便無法在學習過程中真正學到自己想要的東西。
藝術(shù)教育相對于其他種類的教育而言，花費較多。一般來說，除了一些專業(yè)的藝術(shù)學校，很少有學校會專門投入一部分財力物力來支持學生們進行藝術(shù)學習。因此，我們最常見到的，便是一所普通學校一個或多個年級就只有一名音樂老師，而且，還常常被其他課程占用，藝術(shù)課堂課時不夠，只能在有限的時間內(nèi)提高課堂效率，這給藝術(shù)教育老師造成了極大壓力，讓藝術(shù)課堂效果大打折扣。
還有一些學校認為在藝術(shù)活動中拿到獎項才是藝術(shù)學習的目的，但是這種獎項不是大眾的，只是有針對性的，不是每個學生都可以參與的。因此學校只對一些有藝術(shù)特長的學生施予關注，而他們所重視的，也僅僅是樂器演奏水平等的提高，而不是對音樂真正的理解和感悟。其實，學生只有對音樂的基礎知識有所理解，才能對音樂學習更加富有激情。音樂的演奏是需要情感的，學生需要通過課堂上的知識學習，對音樂知識和背景有所了解，才能在藝術(shù)道路上走得更遠。
培養(yǎng)興趣，提高課堂質(zhì)量，改變現(xiàn)有模式，推動藝術(shù)教育見實效
要當好藝術(shù)專業(yè)老師，首先要提高課堂質(zhì)量，對現(xiàn)有課堂形式進行調(diào)整，不斷改進現(xiàn)在模式的缺陷。教師應該著力提高學生的學習積極性，提升學生對藝術(shù)學科的興趣，增強他們的自我探索的能力，使學生逐漸養(yǎng)成自主探究、自主總結(jié)的習慣，切實提高藝術(shù)課堂的質(zhì)量。
將樂理知識、簡單樂器的教學通過老師的合理安排在課堂上有所展現(xiàn)，才能使學生們學有所得。建議學校在學生課余時間開展藝術(shù)活動、藝術(shù)競賽等形式，以幫助提高學生藝術(shù)學習的興趣。建議以理工科為主的學校也能將藝術(shù)教育重視起來，合理安排一些藝術(shù)課程，幫助學生陶冶身心。
重視理論知識與實踐的統(tǒng)一。理論是實踐的基礎，藝術(shù)課老師應當引導學生更好地理解音樂背后的東西，教會學生用心感受音樂而不是單純地去按動鍵盤。學生學習的理論知識如果在課下不能及時復習，就會很快遺忘。如果能通過一定的實踐給學生帶來學習的興趣，從而促使他們在課下練習、在親朋好友面前展示，就一定能真正達到藝術(shù)教育的良好效果。
將信息技術(shù)與藝術(shù)教育相結(jié)合。在信息技術(shù)高速發(fā)展的今天，藝術(shù)教育也當充分利用。一方面，在藝術(shù)課堂引入信息技術(shù)，可以給學生展現(xiàn)繽紛多彩的音樂世界，幫助學生不斷跟隨藝術(shù)學科的發(fā)展動態(tài)，拓寬視野，激發(fā)他們對藝術(shù)學習的渴望。另一方面，很多演奏樂器的視頻資料可以反復播放，學生可以在課余時間自行欣賞，進行反復多次的視頻溫習，加強學生的印象。
多借鑒藝術(shù)家的成長經(jīng)歷。教師在課堂上給同學們介紹一些藝術(shù)家的故事，能夠?qū)W生帶入音樂創(chuàng)作的辛苦中，讓學生們了解自己現(xiàn)在能夠聽到的優(yōu)美樂曲是他人日復一日用怎樣的努力換來的。這些藝術(shù)家的故事，可以讓學生從另一個側(cè)面了解藝術(shù)學科，體會藝術(shù)家的探索進取精神。（作者：扈笛，系中央戲劇學院歌劇系講師）
其實，無論是專業(yè)的學生還是非專業(yè)的學生，藝術(shù)教育都能幫助其提高審美水平，涵養(yǎng)心性。音樂的美會引發(fā)人類聽覺的想象，由老師將學生帶入一場音樂的視聽盛宴中，讓學生們多加聆聽優(yōu)秀的好的藝術(shù)作品，同時為學生提供情感上的引導，教會學生看見、分辨和欣賞美的事物，從而促使學生的身心健康，提高個人的欣賞水平。
教育過于形式化，教師資源匱乏，理論大于實踐，藝術(shù)教育仍有諸多缺陷
教育過于形式化，是藝術(shù)教育面臨的重要問題。學校與藝術(shù)相關的課外活動，以小組的形式開展，對學生的課外學習看似有所幫助，其實不然。學生對知識的吸收是因人而異的，如果學校通過這些硬性規(guī)定把學生固化在同一個方框內(nèi)，學生便無法在學習過程中真正學到自己想要的東西。
藝術(shù)教育相對于其他種類的教育而言，花費較多。一般來說，除了一些專業(yè)的藝術(shù)學校，很少有學校會專門投入一部分財力物力來支持學生們進行藝術(shù)學習。因此，我們最常見到的，便是一所普通學校一個或多個年級就只有一名音樂老師，而且，還常常被其他課程占用，藝術(shù)課堂課時不夠，只能在有限的時間內(nèi)提高課堂效率，這給藝術(shù)教育老師造成了極大壓力，讓藝術(shù)課堂效果大打折扣。
還有一些學校認為在藝術(shù)活動中拿到獎項才是藝術(shù)學習的目的，但是這種獎項不是大眾的，只是有針對性的，不是每個學生都可以參與的。因此學校只對一些有藝術(shù)特長的學生施予關注，而他們所重視的，也僅僅是樂器演奏水平等的提高，而不是對音樂真正的理解和感悟。其實，學生只有對音樂的基礎知識有所理解，才能對音樂學習更加富有激情。音樂的演奏是需要情感的，學生需要通過課堂上的知識學習，對音樂知識和背景有所了解，才能在藝術(shù)道路上走得更遠。
培養(yǎng)興趣，提高課堂質(zhì)量，改變現(xiàn)有模式，推動藝術(shù)教育見實效
要當好藝術(shù)專業(yè)老師，首先要提高課堂質(zhì)量，對現(xiàn)有課堂形式進行調(diào)整，不斷改進現(xiàn)在模式的缺陷。教師應該著力提高學生的學習積極性，提升學生對藝術(shù)學科的興趣，增強他們的自我探索的能力，使學生逐漸養(yǎng)成自主探究、自主總結(jié)的習慣，切實提高藝術(shù)課堂的質(zhì)量。
將樂理知識、簡單樂器的教學通過老師的合理安排在課堂上有所展現(xiàn)，才能使學生們學有所得。建議學校在學生課余時間開展藝術(shù)活動、藝術(shù)競賽等形式，以幫助提高學生藝術(shù)學習的興趣。建議以理工科為主的學校也能將藝術(shù)教育重視起來，合理安排一些藝術(shù)課程，幫助學生陶冶身心。
重視理論知識與實踐的統(tǒng)一。理論是實踐的基礎，藝術(shù)課老師應當引導學生更好地理解音樂背后的東西，教會學生用心感受音樂而不是單純地去按動鍵盤。學生學習的理論知識如果在課下不能及時復習，就會很快遺忘。如果能通過一定的實踐給學生帶來學習的興趣，從而促使他們在課下練習、在親朋好友面前展示，就一定能真正達到藝術(shù)教育的良好效果。
將信息技術(shù)與藝術(shù)教育相結(jié)合。在信息技術(shù)高速發(fā)展的今天，藝術(shù)教育也當充分利用。一方面，在藝術(shù)課堂引入信息技術(shù)，可以給學生展現(xiàn)繽紛多彩的音樂世界，幫助學生不斷跟隨藝術(shù)學科的發(fā)展動態(tài)，拓寬視野，激發(fā)他們對藝術(shù)學習的渴望。另一方面，很多演奏樂器的視頻資料可以反復播放，學生可以在課余時間自行欣賞，進行反復多次的視頻溫習，加強學生的印象。
多借鑒藝術(shù)家的成長經(jīng)歷。教師在課堂上給同學們介紹一些藝術(shù)家的故事，能夠?qū)W生帶入音樂創(chuàng)作的辛苦中，讓學生們了解自己現(xiàn)在能夠聽到的優(yōu)美樂曲是他人日復一日用怎樣的努力換來的。這些藝術(shù)家的故事，可以讓學生從另一個側(cè)面了解藝術(shù)學科，體會藝術(shù)家的探索進取精神。（作者：扈笛，系中央戲劇學院歌劇系講師）
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